你一定會想到,如果用兩台攝影機以一定的夾角模擬人的雙眼視覺來拍攝,就可以取得左右眼所看到的畫面,這也是大部份實拍立體電影所採行的方式. 原理很容易理解,但關鍵問題在於同步;因為左右眼看到的雖是不同角度,但動作表演可是一致的,只要有一格不同步,觀眾馬上會因視覺錯亂而感到難受.
同步說來容易,但在從前要讓兩台以機械方式轉動的攝影機拍了幾十分鐘後都還能一格不差那可是大工程,但現代的科技已經使得攝影機轉速穩定同步變成了必備功能,所要留意的是如何在剪輯兩條影片時對上同步,因為光憑畫面上的些微差異是很難辨識亦很容易出錯的,這時每個鏡頭前的打板與時間碼(Time Code)的計算就成為很重要的依據.
以電腦動畫製作雙視角的立體畫面就比較簡單,其原理和現場實地拍攝類似,只不過一切都是在電腦環境中模擬. 我們可以在電腦動畫的場景中同時設兩台虛擬攝影機取得兩個視角的畫面,然後各自運算出最終的影片. 雖然西方國家的立體電影較多實拍,但我認為以台灣的環境專注於電腦動畫製作的立體電影是相對較有利的.
立體效果的關鍵在於兩個視角的夾角度與交會點,交會點太遠立體效果不明顯,太近會有雙重影像,到底要設在那兒這就是Know How,是屬於「20%」的部份. 有時現場實拍立體感不夠還得合成電腦特效製作的前景讓立體感更覺突出.
數位化立體電影完成的規格是DVD,因為這是兼顧成本與品質間的最佳經濟曲線,但這個DVD規格是經過特別處理的(這也是20%的部份),比一般家用DVD品質要好得多. 立體電影的製作從拍攝、剪接、後期製作到影片完成都是雙線進行,所以交付播映的材料(如DVD)也是雙份.
談到立體電影的製作必須建立一個正確觀念,那就是立體電影的重點是「電影」而不是「立體」. 電影是有嚴格定義的,必須有導演的中心思想,表現風格,鏡頭語言,電影美學與蒙太奇,及符合一定標準的工業水平. 以此標準觀之,目前絕大部份公司所做的只能叫做「立體影像」而不夠資格稱為「立體電影」!
立體電影有立體電影的特性,文藝愛情田野調查不需要立體就能表現,之所以要拍立體電影就是為了要展現特殊視覺效果,因此劇本設計必須考慮讓立體效果有充份呈現的機會,但又不能為立體而立體,而是把立體效果巧妙地與劇情結合,這需要非常高的創意技巧.
立體電影的放映
立體電影的放映也是大學問,所有的劇院式立體電影都必須把左右畫面用投影方式點對點放映到同一面銀幕上,這時兩個畫面是影像重疊的,那麼要如何讓右眼看到右邊,左眼看到左邊的畫面呢? 視覺不比聽覺,立體音響(Stereo sound)可以左右音源混在同一個環境仍能製造立體感,視覺卻必須讓每一眼只看到那一邊的畫面,絕不能混入另一邊的影像;所以各種可以分離左右眼畫面的方式應運而生,這些方式多半和戴眼鏡有關.
首先登場的是紅藍眼鏡,利用色紙過濾色光的原理,每一邊把紅或藍的偏色過濾掉剩下本眼應該看到的畫面;這種方式影片顏色很難掌握效果不佳,所以現在已經很少人用了. 另一種叫做「偏極光」(Polarization)式,也就是利用偏光鏡有方向性過濾光的特性,在兩台投影機的鏡頭前一台加水平向鏡,一台加垂直向鏡;觀眾戴的眼鏡片亦是一邊水平向一邊垂直向,如此水平向光只能穿透水平向的眼鏡片,垂直向光只能穿透垂直向的眼鏡片,另一邊不同向光的畫面是穿透不進來的,如此就可讓左右眼分別看到各自該看到的畫面了.
偏光方向不一定是90度角垂直,亦可為45度角交叉,但投影機與眼鏡之間一定要協議一致,否則就無效了. 偏極光立體電影必須使用銀質的3D專用銀幕,一般銀幕是不能用的,因為無法分離出兩種偏光. 偏極光立體系統由於眼鏡成本低可損耗(單價塑膠框約100元內,紙框約10元內),較符合經營效益,所以是目前立體電影院最普遍採用的模式.
還有一種叫做快門式(Shutter),它是利用LCD片通電斷電可透明或黑暗的原理來製作左右可高速切換的眼鏡,影片則用一台投影機以高速切換左右眼畫面方式放映(如一秒30格,單數格為左眼,雙數格為右眼),全場遍設無線感應來控制眼鏡切換的速率使之與投影機的切換速率同步. 這種系統複雜,眼鏡成本很高(單價進口2萬多,本地產3千多),換電池亦很麻煩,造成管理上的不便;投影機雖只需一台,但卻要求一定畫面更新率的機型,投資亦不小;所以快門式並不適合在座位數量多的立體劇院使用. 至於頭戴式(HMD)更貴卻只能服務一個人,又有衛生的問題,就更不適合了.
很多人都想開發不用戴眼鏡的立體電影,但到目前為止能夠應用於多人座位劇院的系統仍未出現,短期之內也看不出有任何較可行的解決方案. 不過另一種所謂的「魔幻劇場」以玻璃反射黑背景的人物畫面於縮小模型中表演倒真的是不需要戴眼鏡的,但它是以多層次的平面來造成立體感的假象,與左右眼雙視角真正的立體電影是不大一樣的.
立體電影院設備中最具關鍵性,佔成本比例最高的是投影機,如不考慮預算當然愈高檔愈好,不過以經濟性來考量的話,一般100人座以下採1,500到2,000流明(單台)的即可,但250人座以上的建議至少要3,500流明(單台)以上的亮度才夠. 立體電影因是兩台同步投影,所以亮度計算是以單台X2,不過因為要經過兩層偏鏡過濾,又有所減損. 由於一般小型LCD投影機在機內本身就已偏光一次,所以並不適合用於偏光鏡式立體電影,DLP的機型比較恰當,三槍的亦可只是成本較高.
立體電影目前所使用的播放規格是DVD,但是DVD規格在制定初始並不是為了做同步使用,所以所有的DVD大廠都沒有生產相關的同步設備,但兩台DVD之間的同步對於立體電影放映卻至關重要,所以只好各顯神通,設計自己專用的播放系統. 一套好的DVD同步播放系統必須十分準確穩定,不但不能有一格誤差,即使每天使用運轉經年也不會故障,讓劇院停擺;更好的系統還要操作簡單,按一個鈕就能全自動開始放映,人人會用,以減低經營者人員及維護的成本.
立體電影的型式
立體電影有多種衍生的型式,以平台分除了一般的3D立體電影外,還有所謂的「4D」即加上環境特效系統如噴水、噴煙、噴氣、震動等配合影片的進行適時做出各種效果. 譬如當銀幕上出現有人放屁的畫面這時正好做迎面噴氣的效果,那種臨場感就非常的有趣. 其次還有所謂的「動感電影」(Ride Film),利用油氣壓或電動的機械平台配合畫面做搖晃傾斜升降動作,來模擬騎乘的感覺. 動感電影還有一種衍生型叫軌道車劇院(Dark Ride),以移動的載具把觀眾載到整體設計佈景中的各個放映點看到不同段落的影片.
立體電影以顯示的型態分有標準型(單系統投影,銀幕畫面比4:3或16:9),半環幕(三系統投影,180度銀幕畫面比4:1),環幕(六系統投影,360度銀幕),半球型(Dome)等. 其中最有效益的仍是標準型,因為無論是建置維護成本,流量經營坪效與軟體的流通性都以標準型最有效益,而且真正的電影劇情也只適合在標準型的銀幕上才能表現.
以影片材料規格分除了前述的DVD外,立體電影市場上原來最主要的規格是70mm影片. 70mm依每格影片的尺寸大小分還有570、870與1570的區別. 70mm系統無論硬體建置或軟體影片授權的價格都是天文數字,目前世界上只有IMAX與iwerks等少數幾家公司使用,客戶也僅限大型的博物館與主題樂園才負擔得起. 在電子數位化興起後,更廉價的系統成為可能,立體電影才得以走入凡間讓一般的業主也買得起. 台灣由於電影工業不發達,發展70mm影片的系統是不利的,但台灣的電腦工業卻非常發達,發展數位式系統反而具有相對優勢. 數位化立體電影未來可能的升級規格是HD.
立體電影的長度若是動感電影一般不超過5分鐘,若是3D/4D一般長度約在12至15分鐘(IMAX多在40分鐘左右). 電影長度(90分鐘)的立體電影早年在台灣曾有一部「千刀萬里追」,但曇花一現現在已經絕跡了. 立體電影由於人戴眼鏡並非自然,久了會不舒服,所以影片不宜太長,尤其動感電影因為平台劇烈搖晃,時間太久容易造成觀眾嘔吐,影片長度更短.
立體電影的市場
立體電影院不像普通電影院,它很難獨立生存而必須附著在博物館、主題樂園、影城等地成為眾多娛樂項目之一,因為很少人會專為看一部15分鐘的立體電影上門. 然而因為立體電影院有場次短票價高,一次可服務許多人的特性,使得它成為所有娛樂項目中經營效益最高的一種. 在台灣15分鐘的立體電影票價目前從60至100元不等,依場地位置而定.
目前立體電影院幾乎已成為博物館與主題樂園的必備項目,尤其在數位化系統出現後由於價格門檻大幅降低,有能力接受的客戶大量湧現,這些是過去不存在的市場. 據估計有能力採購立體電影系統的博物館光台灣一地就有470家,大陸有5,000家,這將是非常可觀的市場.
立體電影片是以一部影片一年單點授權為營業模式,亦即一家劇院(不得換場地或跑片),一年期限(明年要播仍要再付錢)的授權來計費(有時還要看場地的座位數而定). 國外影片的年授權費每部動輒上千萬,通常舊片會有折扣,但仍需數百萬之譜. 這就造成了立體電影院經營異於一般電影院的地方,也就是一部影片在一家立體電影院往往一放就是一整年,而不像一般電影院經常換片. 不過這也並非不能改變,如果有國內自己的立體電影產業能夠提供更多影片與更有彈性的授權條件,像電影院每個月都換片也不是不可能.
世界上專業供應立體電影產品的廠商不多,其中以IMAX與iwerks為代表,但該兩家公司實是發行商角色,旗下另有一批製作公司幫他們拍片. 基本上這個市場是屬於求過於供的局面,而能提供華人題材的立體電影更是絕無僅有. 台灣的立體電影市場在過去都是由國外系統所把持,尤其公立的博物館花用政府預算每年付出大筆外匯給外國人,卻扼殺了台灣發展這個產業的生機.
立體電影的經營
躍獅公司響應政府發展數位內容產業的號召,率先投入這個特殊領域而成為台灣唯一自行開發立體電影全系列產品的公司. 除了研發立體電影院設備,劇場設計與實際參與經營立體電影院外,還建立了年製作四到六部立體電影片的產能,目前已出品的有「中國大法師」、「深海迷航」、「假如我是一隻蟲」、「紙飛機」、「恐龍大馬戲團」、「立體電影的原理」等,影片在國立自然科學博物館與台北市交通博物館等地的立體劇院都在映演中.
就像所有的軟體產業,量化市場對立體電影行業十分重要,因為所有的開發製作成本都已在前期投入,每多一個授權點只是多拷貝兩片DVD而已,所以只要過了平衡點獲利就十分可觀. 立體電影是一個很特殊的市場,也有相當高的進入門檻,躍獅決定專注在這個領域開發深耕,成為大中華區立體電影的專家! (姚開陽)